Slow down : comment vivre sans stress

Dans un monde où la vitesse est érigée en norme, où l’immédiateté est reine, comment retrouver un espace de liberté ? La réponse, paradoxalement, pourrait bien résider dans le ralentissement. Ce n’est pas une simple pause, mais une véritable philosophie de vie qui nous invite à nous reconnecter avec nous-mêmes et avec le monde qui nous entoure.

La vidéo « Slow down : comment vivre sans stress ? | Twist | ARTE » que vous retrouverez en bas de cet article (disponible jusqu’en juin 2026) nous emmène à la rencontre d’artistes et d’artisans qui ont fait le choix de la décélération comme moteur de leur créativité et de leur bien-être. Leurs expériences, aussi diverses soient-elles, convergent vers une même conclusion : ralentir est essentiel pour vivre pleinement.

L’art de la Lenteur : une réponse à la frénésie moderne

L’artiste tatoueuse Rit Kit https://ritkit.tattoo/, par exemple, a fait du ralentissement le cœur de sa pratique artistique. Elle trouve son inspiration dans la nature, en particulier dans les plantes, qu’elle capture et immortalise sur la peau. Son processus est tout sauf rapide ; il exige patience, observation minutieuse et une profonde connexion avec la nature. Elle passe des heures dans le jardin botanique de Berlin, sans son téléphone, pour observer et s’imprégner de son environnement.

Arrêter le temps

Ce temps passé à observer attentivement la nature a transformé sa vision de la vie et de son travail. Pour Rit Kit, l’art est un moyen d’arrêter le temps, de capturer la beauté et l’imperfection du moment présent. Elle a intégré cette leçon à sa vie en se libérant de la pression de la rapidité. Elle dit : « Il y a des choses qui prennent du temps et que je ne peux pas forcer. On ne peut pas obliger tout ça à aller plus vite ». Elle a même créé un livre d’art à partir des scans de plantes, un projet qui lui a pris des années. Ce projet a renforcé sa conviction que « nous perdons le sens de la vie quand nous nous pressons ».

Le burnout comme éveil : La nécessité de débrancher

Le parcours de l’artiste danois Jeppe Hein est un autre exemple frappant de la nécessité de ralentir. Propulsé au sommet du succès international avec ses installations interactives, il a fini par s’effondrer, victime d’un burnout. Une crise d’angoisse dans un avion a marqué un tournant dans sa vie. Il a dû « tout débrancher ». Cette expérience l’a conduit à une profonde introspection, il dit « j’avais essayé de chercher l’amour, la reconnaissance et la célébrité en dehors de moi-même« . Il a découvert que le véritable équilibre se trouve en soi, et qu’il passe par le ralentissement et l’écoute de son corps.

Il a fait de la respiration le thème central de son art. Son projet artistique « Respire avec moi » invite le public à dessiner son souffle, une façon de se reconnecter avec son corps et ses émotions. Pour Jeppe Hein, le ralentissement est une question vitale, un moyen de se réapproprier son temps et son corps. Il explique que, pour lui, l’art est devenu « un moyen pratique d’auto-guérison ». Ses carnets de croquis l’aident pour ralentir son rythme et se recentrer sur l’essentiel. Prendre du temps pour observer la nature. Il souligne aussi que « l’instant lui-même devient un lieu de repos ».

L’art analogique : une résistance à la culture de l’immédiat

La photographe Ricarda Roggan https://ricardaroggan.de/ incarne une autre forme de résistance à la culture de la vitesse. Elle utilise un appareil photo à plaque grand format et développe elle-même ses photos dans son laboratoire. Ce processus lent et minutieux est une façon de se soustraire à la logique du monde numérique et de l’instantanéité. Elle apprécie la beauté de l’analogique, l’incertitude et l’attente que cela implique.

Elle préfère observer les choses en prenant son temps et mettre du temps dans le processus de création. Pour elle, la longue étude des paysages nourrit son art, et le temps passé à les observer s’inscrit dans ses photos. Elle explique : « ce qui m’intéresse dans la réalité ce sont les défauts » et  » je ne veux pas l’effacer numériquement« . Son travail est une invitation à contempler l’ordinaire, à voir la beauté dans l’imperfection. Elle enseigne à ses étudiants de « réduire le contenu des images » et de « donner du temps aux choses et à soi-même« . Elle souligne : « la décélération signifie aussi à un moment donné vouloir revenir à la vitesse ».

La cuisine au rythme des saisons : un retour à l’essentiel

La chef cuisinière Céline Pham, quant à elle, a fait le choix de ralentir son rythme de travail en ouvrant son propre restaurant à Arles https://www.inari-arles.com/ Elle avait subi une hospitalisation suite à un burnout et a écouté son corps. Elle avait perdu son amour pour la cuisine à cause du rythme effréné de son métier. Ce qui lui a donné l’idée de se créer un espace de travail qui respecte son propre rythme et qui lui permette de se reconnecter avec sa passion. Avec cela, elle choisit ses produits auprès de producteurs locaux, échange avec eux et s’adapte aux saisons.

Cette approche lui permet de retrouver du plaisir dans son travail. Elle a découvert qu’à Arles, il fallait « lever la tête » et prendre le temps de saluer les gens 🙂 . Pour Céline, « faire à manger à quelqu’un c’est un geste très fort » et « c’est l’infini« . Elle conclue qu’elle espère « garder cette flamme longtemps« .

La décélération : une clé pour la liberté

Ces différents parcours nous montrent que le ralentissement n’est pas une simple tendance, mais une nécessité pour retrouver un équilibre et une liberté intérieure. Il ne s’agit pas de nier la vitesse, mais de ne pas la laisser nous dicter notre rythme. Il s’agit de prendre le temps d’observer, de ressentir, de se connecter à soi-même et au monde qui nous entoure.

Ralentir nous permet de sortir de l’agitation constante, de la pression de la performance, et de retrouver une forme de liberté. Comme le dit Rit Kit, nous perdons le sens de la vie quand nous nous pressons. La lenteur nous invite à savourer le moment présent, à apprécier ce qui se présente à nous, à trouver de la beauté dans l’imperfection. Il y a une puissance immense dans le fait de ralentir. Ralentir est un acte de résistance contre un monde qui nous pousse à toujours aller plus vite. C’est un chemin vers une vie plus consciente, plus authentique, plus libre.

Invitation à ralentir

L’invitation à ralentir n’est pas un appel à l’inaction, mais une invitation à vivre plus pleinement. C’est une manière de se réapproprier son temps, son corps et sa vie, et de retrouver une forme de liberté essentielle pour notre bien-être. Alors, osons ralentir, et découvrons la beauté du moment présent ! En nous inspirant des exemples de ces artistes et artisans, nous pouvons tous trouver notre propre chemin vers une vie plus lente, plus riche et plus libre.

L’urgence de ralentir ? 🙂

FAQ autour de cette vidéo

1. Pourquoi est-il important de ralentir dans notre société actuelle, caractérisée par la rapidité et le stress? Ralentir permet de ne pas passer à côté de l’essentiel, de profiter du moment présent et d’apprécier ce qui arrive dans l’instant. La précipitation constante nous empêche de « sentir et voir » les détails, ce qui peut mener à une perte de sens dans la vie. De plus, le corps et l’esprit peuvent atteindre leurs limites sous une pression constante, et le ralentissement peut devenir une nécessité pour la santé physique et mentale, comme l’illustrent les cas des artistes qui ont dû faire face à un épuisement.
2. Comment le fait de ralentir peut-il influencer la créativité et le travail d’un artiste? Le ralentissement permet aux artistes de se connecter plus profondément à leurs sujets, que ce soit la nature, l’humain ou leur propre intériorité. Cela peut se manifester par une observation plus fine des détails, comme le fait de prendre (dans le reportage) le temps de scanner les plantes ou de regarder la lumière sur les légumes. Cette attention aux détails nourrit l’inspiration et permet de créer des œuvres plus authentiques et percutantes. Le ralentissement permet aussi de développer des techniques uniques, en expérimentant et en ne cherchant pas des résultats immédiats.
3. Quels sont les exemples de pratiques concrètes pour intégrer la lenteur dans sa vie quotidienne? Des pratiques comme la méditation, la respiration consciente, l’observation de la nature sans distraction, le fait de cuisiner en prenant le temps de choisir et d’apprécier les produits, la photographie argentique et le développement en laboratoire, sont autant de moyens d’intégrer la lenteur. Également, se déconnecter des appareils numériques et prendre des pauses intentionnelles peuvent aider à ralentir le rythme et à se recentrer sur soi-même. Voyager en train plutôt qu’en avion ou marcher dans la rue en prenant le temps de regarder autour de soi sont aussi des exemples.
4. Comment le travail artistique peut-il être utilisé comme un outil d’autoguérison ou de développement personnel? L’art peut être un moyen puissant de se reconnecter à soi-même et à ses émotions. Par exemple, le fait de dessiner son souffle ou de créer des visages représentant son état intérieur permet de prendre conscience de ses sentiments et de se détendre. Le processus de création lui-même peut être thérapeutique, en offrant un espace d’expression et de réflexion. L’art devient alors moins une fin en soi qu’un chemin vers un mieux-être.
5. Quels sont les bénéfices d’adopter une approche plus analogique dans un monde numérique?L’analogique invite à l’incertitude, à la découverte et à la patience. Contrairement au numérique, où les résultats sont instantanés et facilement modifiables, les processus analogiques permettent d’apprécier les imperfections, d’accepter l’attente et de valoriser le hasard. Ces pratiques, comme la photographie argentique, permettent de ralentir le processus de création et d’intégrer le temps dans l’œuvre. L’attention portée aux défauts et l’absence de contrôle total peuvent en réalité ajouter une valeur esthétique et émotionnelle à l’œuvre.
6. Comment la nature peut-elle inspirer un rythme de vie plus lent? La nature nous enseigne la patience et le respect des cycles. L’observation des plantes, des fleurs ou des paysages nous rappelle que certaines choses prennent du temps et qu’on ne peut pas forcer les processus naturels. Cette sagesse peut être intégrée dans notre vie quotidienne, nous encourageant à adopter un rythme plus lent et plus en phase avec notre propre nature. De plus, la nature offre des moments de beauté et de contemplation qui sont bénéfiques pour notre bien-être.
7. Comment l’expérience d’un burnout peut-elle mener à une réévaluation de ses priorités et à un mode de vie plus sain? Un burnout peut être un signal d’alarme qui nous pousse à remettre en question notre mode de vie et nos priorités. La prise de conscience que le corps et l’esprit ont leurs limites peut amener à un changement radical dans nos habitudes. Cela peut impliquer de ralentir, de se recentrer sur l’essentiel et de trouver un équilibre plus sain entre travail et vie personnelle. Ce changement est souvent accompagné d’une recherche de sens et d’une meilleure connexion avec soi-même et avec son environnement.
8. Quels sont les aspects du métier de restaurateur qui peuvent être conciliés avec un rythme plus lent? Même dans un métier exigeant comme la restauration, il est possible de créer un équilibre en adoptant certaines stratégies. Par exemple, se concentrer sur des produits régionaux, prendre le temps de les sélectionner, travailler en collaboration avec les producteurs et limiter les jours d’ouverture peuvent contribuer à un rythme plus lent. Cela permet de retrouver le plaisir de cuisiner, de privilégier la qualité à la quantité et de se connecter aux saveurs et à l’humain. La recherche d’un équilibre entre la passion pour la cuisine et le respect de son propre rythme est essentiel pour une pratique durable de ce métier.